Свободный человек

Петерсон и Финдус
детские книги шведского автора и иллюстратора Свена Нурдквиста о Петтерссоне и его котёнке Финдусе отражают в юмористической форме взаимоотношения между взрослыми и детьми.

Амадеус
Сегодня празднуется юбилей!
В коктейле из театра кукол и детской оперы дети узнают и познают великого композитора из первых рук, лично из рук великого Маэстро, узнают удивительные вещи из его детства и слушают его замечательную музыку! Моцарта жив!

Алибаба и сорок грабителей
… Давным-давно жил-был бедный дровосек … Так начинается одна из самых красочных сказок в мире. Волшебное слово «сезам» открывает бедному дровосеку Алибабе сокровище разбойников в таинственном горе…

Груффало
… Маленькая мышка находится в пути в лесу, и все, кажется, с ней хорошо. Лиса приглашает ее на суп, сова просит чай, а змея — на фестиваль змеиных мышей. Чтобы отогнать хищников, умная мышка изобретает себе друга, ужасного Груффало!

Любимец публики: Князь-лягушка
… Куклы с сердцем и характером. Выпуклые круглые глаза, зелёная липкая кожа рук и ног, плюс душераздирающе сладкий голос и кваканье. Эта что маленькая лягушка из нашего спектакля покорила тысячи детских сердец.

Наш «театр миниатюр», основанный в 1991 году как мобильный театр, гастролирует сегодня по всей Германии.
Для театра работают профессиональные актёры, музыканты и кукольные мастера.
В репертуаре — 12 спектаклей для взрослых и детей разных возрастных групп.
Со своими постановками «Грешница» (Елизавета БАМ) для взрослых, «Тилль Уленшпигель» для школьников и «Принц-лягушка» для детей дошкольного возраста, театр гостил на многочисленных национальных и международных фестивалях и получил несколько наград и премий. Но наибольшим признанием успеха ансамбль считает почти двадцать пять тысяч восторженных зрителей 150-200 спектаклей ежегодно.

Здравствуйте Анна! Рад Вашему ответу.

Я уже несколько лет держусь вдалеке от знаменитостей, фестивалей, руководителей театров и отделов культуры в своей стране. Вы не поверите, но у нас ситуация в области культуры и всего, что с ней связано , не многим отличается от Вашей. И то что Вы описываете мне известно изнутри. Хотя я понимаю, что в это в трудно поверить. Таки Германия…
Неудовлетворённость Ваша положением вещей понятна. Одна постановка в год, отсутствие грантов, «именитые» режиссёры и художники, смена начальства, всё это естественно порождает вопрос а не бросить ли всё и начать жизнь сначала. Я это делал три раза. Поэтому совет: не стоит, не новую, не бросать, не всё! В любом случае необходимо удерживать и укреплять существующую позицию в не зависимости от того чем Вы собираетесь заниматься в будущем. К тому же главный художник кукольного театра — это очень высокая позиция. Выше есть только худрук, наверное. Может быть есть и плюсы в том, к примеру, что одна постановка в год. Есть свободное время? Есть ресурсы в виде мастерских, имени, адреса, служебного телефона.

У меня ситуация диаметрально противоположная. Времени катастрофически не хватает. Мы зарабатываем последние годы стабильно театром. Играем как на больших площадках, так и камерно. Репертуар большой для частного театра. Но расширять его не имеет особого смысла. Большего количества спектаклей, чем сейчас нам просто физически не отыграть. К тому же мы мобильны и, не имея стационара, не очень зависим от настроения местной публики. Несколько спектаклей просто стоят в запаснике. Есть чем похвастаться и в художествах, и в технике, ну и сами спектакли играем с удовольствием. Но… Вопрос как долго мы это ещё можем (Тиль и Пиноккио требуют очень большых физических усилий). Вопрос — если делать новые спектакли просто потому что хочется что-то новое творить, что делать со «старыми»? Вопрос смены поколений очень актуален. Театральные школы готовят выпускников для сационаров, которых нет. Они выпускаются с желанием играть вечерние спектакли, а публики и театров для этого нет. У вас есть такая проблема? Жил бы я в Москве или СПб даже в Ярославле, набрал бы курс под гастрольный театр. Актёров надо растить. Как у вас в этом смысле?

Поэтому «замутить»-то мы можем. Вот что и как — это другой вопрос.

___
Здравствуйте Анна! Рад вашему ответу.

Я уже несколько лет держусь вдалеке от знаменитостей, фестивалей, руководителей театров и отделов культуры в своей стране. Вы не поверите, но у нас ситуация в области культуры и всего, что с ней связано , не многим отличается от Вашей, а в некоторых аспектах и хуже поскольку советской эпохи здесь не было. Поэтому нет государственных детских театров. И то, что Вы описываете мне известно изнутри. Хотя я понимаю, что в это в трудно поверить. Таки Германия…

Неудовлетворённость Ваша положением вещей понятна. Одна постановка в год, отсутствие грантов, «именитые» режиссёры и художники, смена начальства, всё это естественно порождает вопрос а не бросить ли всё и начать жизнь сначала. Я это делал три раза. Поэтому совет: не стоит, не новую, не бросать, не всё!

В любом случае необходимо удерживать и укреплять существующую позицию вне зависимости от того, чем Вы собираетесь заниматься в будущем. К тому же главный художник кукольного театра — это очень высокая позиция. Выше есть только худрук, наверное. Может быть есть и плюсы в том, к примеру, что одна постановка в год. Есть свободное время? Есть ресурсы в виде мастерских, имени, адреса, служебного телефона.

 

У меня ситуация диаметрально противоположная. Времени катастрофически не хватает. Мы зарабатываем последние годы стабильно театром. Играем как на больших площадках, так и камерно. Репертуар большой для частного театра. Но расширять его не имеет особого смысла. Бòльшего количества спектаклей, чем сейчас, нам просто физически не отыграть. К тому же мы мобильны и, не имея стационара, не очень зависим от настроения местной публики. Несколько спектаклей просто стоят в запаснике. Есть чем похвастаться и в художествах, и в технике, ну и сами спектакли играем с удовольствием. Но… Вопрос как долго мы это ещё можем — Тиль и Пиноккио требуют очень большых физических усилий. Вопрос — если делать новые спектакли просто потому что хочется что-то новое творить, что делать со «старыми»? Вопрос смены поколений очень актуален. Театральные школы готовят выпускников для стационаров, которых нет. Они выпускаются с желанием играть вечерние спектакли, а публики и театров для этого нет. У вас есть такая проблема? Жил бы я в Москве или СПб даже в Ярославле, набрал бы курс под гастрольный театр. Актёров надо растить.  Как у вас в этом смысле? Есть в Кирове хорошие актёры?

 

Поэтому «замутить»-то мы можем. Вот что и как — это другой вопрос. Можно ведь и просто посидеть за бутылочкой винца и побродить по Гайдельбергу (если нет спектаклей). Виктор Иванович очень энергично хотел делать как-нибудь новый спектакль. Я ему предлагал Муху Чуковского в стиле блошиного цирка, «Кошкин дом» или Гусеницу всегда голодную, там у меня были наработки. Но, думаю, что до постановки просто не дойдёт. Я очень люблю разговаривать с В.И. и очень давно его не видел и благодарен ему за многое. Думаю, что до постановки дело не дойдёт уже по той причине, что публики у него в Риге осталось очень мало и ради 10-15 выступлений не будет смысла заваривать такую кашу. Конечно нам, художникам, чтоб почувствовать удовлетворение от «незря потраченых лет», дней, часов нужен какой-то креатив. Вот Вы сами играли куклами? Или Вам интереснее «украсть» работу у администраторов? Или у драматургов?

Мы тут с женой планировали два года к ряду постановку «Храброго портняжки». Она затянулась из-за ряда частных катастроф у мастерицы по изготовлению кукол. Драматургия без конкретных текстов, эскизы кукол, музыка в зачатке, в голове очень красивый многофункциональный дуб-кулиса. Куда с этим добром? Постановка срывается третий год вероятно навсегда. Ну это просто свежая царапина.

Интересная мысль, к примеру, такая. В области с милионным (больше) населением живёт 200 000 детей «кукольного театра» возраста. Им всем доступен театр? И если нет, то как это до них донести и за какие деньги? И кто будет больше всех против такой идеи? Но это не креативная мысль.

У нас был сегодня утренник и я отчасти устал. Несу «пургу».

 

Я желаю Вам (можно и на «ты» перейти) всего хорошего. Не пропадаю. Не пропадайте!

Андрей

 

P.S.: Ах.Да. Видео слишком светлое. Возьмите напрокат две одинаковых цифровых фотокамеры с одинаковыми объективами. (SLR-камера – зеркалка. К примеру Canon 550) . Выставите свет при котором хотите снимать. Установите камеры на штативы в том положении с которого будете снимать фильм. Сделайте фотокамерами в автоматическом режиме фотографии. Запишите установки. Переведите камеры в режим «видео». Ручной (неавтоматический) режим. Установите фото-установки. Снимайте 10 секунд, посмотрите как получилось. Наверное, придётся освещение откорректировать.

для публики школьного возраста
Видео | Обзор прессы | Информационный лист | Фото прессы , цвет | Фото прессы ч / б

Джепетто вырезает куклу, крестит её Пиноккио и отправляет в школу. Но по пути туда, Пиноккио обнаруживает кукольный театр, который неотразимо привлекает его. Он продает свой учебник для начинающих (азбуку) и прогуливает школу. Этим начинается серия его захватывающих приключений: его обманывают хитрые мошенники, он приобретает и теряет деньги, едва избегает огненного конца в печи, попадает в дикую погоню, НО также встречает хороших друзей. Вместе с ними он узнает, кому он может доверять, кто он и что он хочет, и таким образом находит свой собственный путь.
Пиноккио — это ребенок. Он любопытен, наивен и странен, взволнован великими и малыми вещами, которые может предложить ему мир. Его длинный нос является выражением его неудержимого любопытства и сочувственной наглости (нем.).

Форма спектакля: театр драмы, масок и кукол
Целевая группа: дети от 6
фигуры: Мечтильд Ниенабер
Сценография: Андрей Гарин
Режиссер: Андрей Гарин
Игра: Эллен Геезе и Андрей Гарин

* История *
Ellen Heese рассказывает как создавался спектакль «Pinocchio»

* Философия *
Ellen Heese рассказывает почему и зачем мы занялись инсценировкой этой истории

* Patchwork I *
Ellen Heese рассказывает как создавался пэтчворк

* Patchwork II *
Ellen Heese eEllen Heese рассказывает как создавался пэтчворк

* Die Masken *
В этом видео повествует Эллен о масках коммедии дель арте

* commedia dell’arte *
Hier wird erzählt, wie wir die commedia dell`arte — Masken Brighella und Dottore in unserem Stück «Pinocchio» eingesetzt haben

* Die Puppen *
О куклах, великолепных куклах Мехтильд , die die Figurenbauerin Mechtild Nienaber für die Inszenierung «Pinocchio» gebaut hat

Спаривания песни, мартовские. Музыкальный зоопарк с неординарными звездами … Одним из главных событий Ночи Музеев в этом году было, безусловно, представление театра в миниатюре. Оригинальные заглавные песни спаривания привлекли многочисленных ночных сов. Впечатляющий по своим размерам и богатству красок, уже несколько старческий какаду объявил о больших звездах …

Грешница Опасно-забавная игра в 17 действиях … под его руками двигаются по сцене крошечные прекрасные куклы. Несмотря на все фантастически смещённые измерения реального театра … Андрей Ури Гарин в семнадцати действиях использует все известные в великом театре средства: от реалистической мелодрамы до крестьянской комедии и до …

Основное направление нашей работы — театральные постановки для взрослой аудитории. Мы предлагаем обширный репертуар юмористических произведений на основе интересных литературных источников. Мы используем различные художественные формы представления: от кукольного театра и драматических элементов до театра клоуна и живой музыки. Нашими пьесами мы хотим очаровать, рассмешить зрителей познакомить их с оригинальными историями и способами игры.
Вечерние представления основаны на основной идее нашего театра: театр в миниатюре. Мы делаем великий театр в мельчайшем пространстве с подробными копиями классических театральных сцен в миниатюрной форме и с изображением больших человеческих драм и чувств в маленьких забавных и захватывающих анекдотах. Благодаря небольшим сценам наши спектакли чрезвычайно гибки, воспроизводимы практически на каждой сцене и оптимально видны для 50-150 зрителей.

permalink selber definieren

Винни-Пух и его друзья
по детской книге А. А. Милна

Видео | Обзор прессы | Информация | Фото прессы , цвет | Фото прессы ч / б

В лесу сто-шестьдесят-акров-лес, живёт поющий поэт и композитор Винни Пух, живет вместе с такими важными личностями как поросёнок Пятачок, Кролик, ослик И-А, Кэнга и Малыш-Ру. Его, медвежонка, главная цель- любимый мед, который иногда доставляет ему в самые неприятные неприятности. После того, как его попытки украсть мед прямо из улья, были безуспешны, он приглашает себя к Кролику на медовый завтрак и, как бы там ни было, таки застревает на выходе из кроличьей норы. Там ему приходится ждать, пока он снова не похудеет, и он к сожалению не может участвовать в похищении Ру, когда поросёнок Пятачок и Кролик разыгрывают Кэнгу отчего поросят купают против их воли. Как только Пух освобождается, он жаждет угощения. Поэтому торт ко дню рождения И-А будет в самый раз. Но тот и не думает о праздновании, ему грустно, потому что он потерял хвост. Когда Пух наконец находит эту важную часть ослика, вечеринка все же может состояться.

Веселые и милые приключения маленького медведя рассказываются в открытой игре с фигурами из мягкой ткани на вращающейся сцене.

пьеса по мотивам всемирно известной, отмеченной наградами книги с картинками авторов Джулии Дональдсон и Акселя Шеффлера для смелых мышек от 4 лет

Видео | Обзор прессы | Информационный лист | Фото прессы , цвет | Фото прессы ч / б
Большой лес полон опасностей. Тут хорошо иметь сильного друга. И если у вас его нет, просто придумайте его. Маленькая мышка фланирует по лесу и все звери, кажется, с ней хорошо ладят. Лиса приглашает ее на торт, сова предлагает чай, а змея зовёт на фестиваль змеиных мышей. Но у мышки всегда есть отговорка, чтобы не принять приглашение — свидание со своим другом — ужасным Граффало. Она выдумала его, но когда она описывает его ужасы милым хищникам на её пути, те предпочитают обедать в одиночестве. Груффало- практичный верный друг! Но внезапно фантазия материализуется, и любимое блюдо, по его словам — это бутерброд с маленькой мышкой. Это не так практично, как казалось. Но умной маленькой мышке удаётся обхитрить даже страшного Груффало.

Фигуры изготовлены Мехтильд Ниенабер
Сценография от Андрея Гарина
Режиссёр — Гарин
Игра и бесподобные голоса — Эллен Геезе

Груффало празднует 20-и летний юбилей! Наш театр приготовил по этому случаю новое видео!

опасно-забавная игра в 17 действиях
Обзор прессы | Информационный лист | Фото прессы , цвет | Фото прессы ч / б

Героиня пьесы — слегка сумасшедшая молодая женщина, которая явно находится в деликатной ситуации. Менее явна причина её очевидного страдания. Возможно, это канун ее брака, и она боится брака? Или она совершила преступление и должна быть водворена в тюрьму? Только в заключение спектакля тайна раскрывается, и публика узнает ответ. Или таки не узнаёт?

Литературной основой произведения является гротеск «Елизавета Бам», написанный в 1927 году русским поэтом и писателем Даниилом Хармсом. Он любил эксперимент и написал «Елисавету Бам» как пародию на традиционный ему современный театр, используя свежий, возмутительный для публики стиль речи, смесь глубоко двусмысленной и очевидной чепухи.
Пьеса и спектакль представляют собой путешествие по различным формам театра, которые развивались в течение прошлого столетия. Конечно, тонкое и утончённое — иногда вполне бессмысленное — чувство юмора не должно отсутствовать ни у публики, ни у актёра.
Сцена представляет собой детализированную миниатюру классического большого, иногда камерного театра с рампой, декорациями, сценической техникой и даже раковиной-суфлером, иногда, если этого требуется — ареной. 19 различных сцен и жанров будут показаны последовательно один за другим (реалистическая мелодрама, крестьянская комедия, политический театр, физиологический пафос и перформанс и т.д. и т.п.). Театральный бинокль поможет зрителю погрузиться в истории театра ХХ века.
Форма спектакля: Театрализованное путешествие сквозь 19 сцен и жанров ХХ века — игра с фигурами и актёром.
Целевая публика: Взрослые и молодёжь.
Режиссёр: Эллен Геезе
Актёр: Андрей Гарин
Премьера: Февраль 2000

Video 1
Video 2