Анна Кривошеева 20190522

Здравствуйте Анна! Рад Вашему ответу.

Я уже несколько лет держусь вдалеке от знаменитостей, фестивалей, руководителей театров и отделов культуры в своей стране. Вы не поверите, но у нас ситуация в области культуры и всего, что с ней связано , не многим отличается от Вашей. И то что Вы описываете мне известно изнутри. Хотя я понимаю, что в это в трудно поверить. Таки Германия…
Неудовлетворённость Ваша положением вещей понятна. Одна постановка в год, отсутствие грантов, «именитые» режиссёры и художники, смена начальства, всё это естественно порождает вопрос а не бросить ли всё и начать жизнь сначала. Я это делал три раза. Поэтому совет: не стоит, не новую, не бросать, не всё! В любом случае необходимо удерживать и укреплять существующую позицию в не зависимости от того чем Вы собираетесь заниматься в будущем. К тому же главный художник кукольного театра — это очень высокая позиция. Выше есть только худрук, наверное. Может быть есть и плюсы в том, к примеру, что одна постановка в год. Есть свободное время? Есть ресурсы в виде мастерских, имени, адреса, служебного телефона.

У меня ситуация диаметрально противоположная. Времени катастрофически не хватает. Мы зарабатываем последние годы стабильно театром. Играем как на больших площадках, так и камерно. Репертуар большой для частного театра. Но расширять его не имеет особого смысла. Большего количества спектаклей, чем сейчас нам просто физически не отыграть. К тому же мы мобильны и, не имея стационара, не очень зависим от настроения местной публики. Несколько спектаклей просто стоят в запаснике. Есть чем похвастаться и в художествах, и в технике, ну и сами спектакли играем с удовольствием. Но… Вопрос как долго мы это ещё можем (Тиль и Пиноккио требуют очень большых физических усилий). Вопрос — если делать новые спектакли просто потому что хочется что-то новое творить, что делать со «старыми»? Вопрос смены поколений очень актуален. Театральные школы готовят выпускников для сационаров, которых нет. Они выпускаются с желанием играть вечерние спектакли, а публики и театров для этого нет. У вас есть такая проблема? Жил бы я в Москве или СПб даже в Ярославле, набрал бы курс под гастрольный театр. Актёров надо растить. Как у вас в этом смысле?

Поэтому «замутить»-то мы можем. Вот что и как — это другой вопрос.

___
Здравствуйте Анна! Рад вашему ответу.

Я уже несколько лет держусь вдалеке от знаменитостей, фестивалей, руководителей театров и отделов культуры в своей стране. Вы не поверите, но у нас ситуация в области культуры и всего, что с ней связано , не многим отличается от Вашей, а в некоторых аспектах и хуже поскольку советской эпохи здесь не было. Поэтому нет государственных детских театров. И то, что Вы описываете мне известно изнутри. Хотя я понимаю, что в это в трудно поверить. Таки Германия…

Неудовлетворённость Ваша положением вещей понятна. Одна постановка в год, отсутствие грантов, «именитые» режиссёры и художники, смена начальства, всё это естественно порождает вопрос а не бросить ли всё и начать жизнь сначала. Я это делал три раза. Поэтому совет: не стоит, не новую, не бросать, не всё!

В любом случае необходимо удерживать и укреплять существующую позицию вне зависимости от того, чем Вы собираетесь заниматься в будущем. К тому же главный художник кукольного театра — это очень высокая позиция. Выше есть только худрук, наверное. Может быть есть и плюсы в том, к примеру, что одна постановка в год. Есть свободное время? Есть ресурсы в виде мастерских, имени, адреса, служебного телефона.

 

У меня ситуация диаметрально противоположная. Времени катастрофически не хватает. Мы зарабатываем последние годы стабильно театром. Играем как на больших площадках, так и камерно. Репертуар большой для частного театра. Но расширять его не имеет особого смысла. Бòльшего количества спектаклей, чем сейчас, нам просто физически не отыграть. К тому же мы мобильны и, не имея стационара, не очень зависим от настроения местной публики. Несколько спектаклей просто стоят в запаснике. Есть чем похвастаться и в художествах, и в технике, ну и сами спектакли играем с удовольствием. Но… Вопрос как долго мы это ещё можем — Тиль и Пиноккио требуют очень большых физических усилий. Вопрос — если делать новые спектакли просто потому что хочется что-то новое творить, что делать со «старыми»? Вопрос смены поколений очень актуален. Театральные школы готовят выпускников для стационаров, которых нет. Они выпускаются с желанием играть вечерние спектакли, а публики и театров для этого нет. У вас есть такая проблема? Жил бы я в Москве или СПб даже в Ярославле, набрал бы курс под гастрольный театр. Актёров надо растить.  Как у вас в этом смысле? Есть в Кирове хорошие актёры?

 

Поэтому «замутить»-то мы можем. Вот что и как — это другой вопрос. Можно ведь и просто посидеть за бутылочкой винца и побродить по Гайдельбергу (если нет спектаклей). Виктор Иванович очень энергично хотел делать как-нибудь новый спектакль. Я ему предлагал Муху Чуковского в стиле блошиного цирка, «Кошкин дом» или Гусеницу всегда голодную, там у меня были наработки. Но, думаю, что до постановки просто не дойдёт. Я очень люблю разговаривать с В.И. и очень давно его не видел и благодарен ему за многое. Думаю, что до постановки дело не дойдёт уже по той причине, что публики у него в Риге осталось очень мало и ради 10-15 выступлений не будет смысла заваривать такую кашу. Конечно нам, художникам, чтоб почувствовать удовлетворение от «незря потраченых лет», дней, часов нужен какой-то креатив. Вот Вы сами играли куклами? Или Вам интереснее «украсть» работу у администраторов? Или у драматургов?

Мы тут с женой планировали два года к ряду постановку «Храброго портняжки». Она затянулась из-за ряда частных катастроф у мастерицы по изготовлению кукол. Драматургия без конкретных текстов, эскизы кукол, музыка в зачатке, в голове очень красивый многофункциональный дуб-кулиса. Куда с этим добром? Постановка срывается третий год вероятно навсегда. Ну это просто свежая царапина.

Интересная мысль, к примеру, такая. В области с милионным (больше) населением живёт 200 000 детей «кукольного театра» возраста. Им всем доступен театр? И если нет, то как это до них донести и за какие деньги? И кто будет больше всех против такой идеи? Но это не креативная мысль.

У нас был сегодня утренник и я отчасти устал. Несу «пургу».

 

Я желаю Вам (можно и на «ты» перейти) всего хорошего. Не пропадаю. Не пропадайте!

Андрей

 

P.S.: Ах.Да. Видео слишком светлое. Возьмите напрокат две одинаковых цифровых фотокамеры с одинаковыми объективами. (SLR-камера – зеркалка. К примеру Canon 550) . Выставите свет при котором хотите снимать. Установите камеры на штативы в том положении с которого будете снимать фильм. Сделайте фотокамерами в автоматическом режиме фотографии. Запишите установки. Переведите камеры в режим «видео». Ручной (неавтоматический) режим. Установите фото-установки. Снимайте 10 секунд, посмотрите как получилось. Наверное, придётся освещение откорректировать.

Links Ссылки

прямой массаж сердца

James Watson DNS

theater en miniature Так называется мой театр. Сайт театра на немецком языке.

Seminarhaus Szenario Так называется дом в котором мы живём, делаем спектакли, даём семинары. Это сайт семинарии на немецком языке.

Это наш канал на YouTube. Здесь я совсем недавно начал публиковать видео о наших спектаклях, мастерской, поездках на гастроли. Некоторые получились очень неплохо.

 

К теории Бутейко:
дыхание — тень души

Друзья и враги

Непременно посмотреть если есть время. Нет, так нет:
Мамардашвили
Эпоха пр
ZAZ
Сицилия
Свод русского фольклора. Былины в 25 томах.
Еклизиаст
Нетребко
Антоним
Функциональная неграмотность
ко дню рождения Михаила Барышникова
Игорь Глиэр. Памяти Светланы Жарниковой
Casting-Katastrophe mit Stoffpenis
Ещё одна страница, посвящённая Хармсу
Ежиный портал

Сидел за кулисами. Написал вот. Мухаю Слава Ардашев

Сидел за кулисами. Написал вот.
Может быть просмотришь до разговора по телефону.

Я тезисно.
Посмотри Слава, я могу тебя
проконсультировать так сказать по теме мобильного театра для детей. И помочь
тем, что в моих силах и в плане постановок, и в организации, рекламе, технике.
Проще всего о конкретных вещах говорить у меня, поскольку практически всё
материальное можно и потрогать, и попробовать. ICE TGV до Mannheim идёт три часа. Наверное есть и другие возможности.

О подводных камнях. Только
тезисы.
1.    Транспорт.
Предположим, что у тебя в округе есть 200 детских садов. 5% из них (это очень
много) хотят посмотреть «муху». Это 10 выступлений. 7 из организаторов ты
сможешь уговорить взять на следующий год «федору». Это очень оптимистично. Это
очень жестокий счёт. Бухгалтерский. При чем тут транспорт? Надо с самого начала
выбрать один из двух вариантов. Первый предполагает создание репертуара —
нескольких спектаклей, достаточно дорогих, но универсальных то есть приспособленных
под разную публику — детские сады, школы, клубы, фестивали. С ними надо ездить
далеко и материальные вложения высоки в том числе и в транспорт, это минус.
Плюс то, что ты независим от тех 200-от садов в округе и спектакли с каждым
годом становятся лучше. Если же ты хочешь «обслуживать» Париж и ближние
окрестности, надо делать лёгкие и недорогие спектакли, которые и не жаль
заменить новыми. В этом случае расходы на транспорт сводятся к минимуму. Но это
два-три спектакля в год. Сердце потянет?
2. Техника. Об организаторах представлений.
Чем ниже на социальной лестнице стоит человек, тем ниже пытается он опустить
нашего брата, актёра. Поэтому нам нужны в качестве защиты определённые
реквизиты. Это отдельное от публики пространство (!), концентрированный свет,
музыка и , раз уж есть музыка, микрофон. Без микрофона и даже музыки (но не в
варианте кукольного театра, ведь трудно играть на инструменте и кукол держать)
можно худо- бедно обойтись, а вот все варианты, виденные мной, без
ограниченного кулисами и светом театрального пространства, выглядели нище. А
значит не предполагали высоких доходов артиста. А это нам надо? Так говаривал
Сергей Бузник. Без задника и двух ламп оба выше изложенных варианта создания
спектаклей будут выглядеть в условиях детского сада, спортзала школы,
большинства домов культуры (есть такое во Франции?), библиотек блёкло и будут
снижать твои доходы. Извини за бухгалтерию. Так, без искусства. Могу показать
или рассказать как и что делается и где взять.
3. Что стало очень просто-это реклама. Мы
перестали печатать всё, кроме визиток. Да и те, думаю печатаем по старой
памяти. Телефонные разговоры сжирали гиганские суммы денег. Теперь мы звоним
почти «за так». По почте посылаем только контракты и плакаты. Остальное —
электронка. Надо сказать, что и коллеги этим балуются что делает трудовую жизнь
дешевле, но не легче.
Об искусстве. Лучше говорить вживую

Вот сборник видео, они не то что я хотел бы
делать с Мухой. Но направление мыслей верное:

Картинки https://www.google.com/search?q=flea+circus+without+flea&rlz=1C1GCEJ_enDE810DE810&sxsrf=ACYBGNSGlPNghnB5roYcp44-V4Yqy4_hdA:1568462591095&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjur9e8otDkAhVDbVAKHcYDDwUQ_AUIEigB&biw=1344&bih=650

Чаплин https://youtu.be/TrJNB3uRMro

плохой пример, но она делает без блох https://youtu.be/UszTZfp_LMg
плохой клоун, но на этом месте виден трюк
со зрителем https://youtu.be/YM-dhjaMkps?t=166
много техники мало театра https://youtu.be/zETEhajPVJM

очень хорошая работа со зрителем https://youtu.be/sQb3LWAeXrY?t=124

Von: vladislav
Gesendet: Samstag, 14. September 2019 09:34
Betreff: Муха
##Andrej Garin##

Александру Некрасову

Окончательная уверенность в невозможности изменить мир приходит в 40-50 лет после многократных активных попыток совершить это конкретными действиями. Так что тебе ещё предстоит наблюдать за созреванием этого чувства. О журналистике мне говорить трудно. Сорок лет назад мне хотелось быть журналистом. Но я стал инженером. Теперь я театральный директор и изредка пишу статьи о наших спектаклях. А иногда делаю видео о них. Люди перестали читать и без этих видео нам было бы очень трудно продавать наши спектакли. Когда я говорю «люди», я имею в виду учителей. Сорок лет назад я не мог представить такого развития педагогики. Нельзя было себе представить что такое агрегатор или фотоагентура. Ты не играл мыслью попытаться работать на RT FRANCE или на французскую разведку? И то и другое имеет долгую перспективу. Как тебе австралия? Перевожу с помощью yandex translater. Хороший App. Так что можешь писать и по французски. Я как старый юноша, мечтавший когда-то работать с текстами, уловлю смысл.

Борисову В. В. от Жукова А.Н. * theater en miniature * Leimen *

Gesendet: Sonntag, 1. Dezember 2019 21:14
An: ‘kukteatrskazki@yandex.ru’
Betreff: Борисову В. В. от Жукова А.Н. * theater en miniature * Leimen *

Здравствуйте уважаемый Вячеслав Вадимович!

Пишет Вам Жуков Андрей (ныне Andrej Garin/Joukov) — курс Елены Тадеушевны -Невский проспект третий состав — Вроцлав — Елизавета БАМ с Бабарыкиной С.В.

Увидел Ваше имя в титрах Театра Сказки, обрадовался и вот пишу поскольку рад за Вас и почему бы и нет.

Сам я после окончания института осел в Германии, оброс театром, разъезжаю с женой по республике, радуем народ, до двухсот выступлений в год. Большое хозяйство. Освоил закулисье, бюро, собрал мастерскую. Двенадцать спектаклей в текущем репертуаре. Два из них — Уленшпигель и Пиноккио, играем в масках коммедии. Во время постановок этих спектаклей иногда вспоминались репетиции к Невскому. Вы помните, конечно, я студентом не был гуттаперчевым мальчиком, но сегодня роли тупого театрального директора и Папы Карло легли на мою фактуру и я с удовольствием вырезаю из матерчатого полена куклу с длинным носом на радость публике. Сына послал на курсы в Италию и он был там очень успешен, но, видимо мы слишком много возили его по гастролям и он решил театром не заниматься, что меня до сих пор печалит — очень талантливый мальчик. Поэтому очень порадовался за Вас ещё раз, увидев в числе доцентов ЯТУ имя Борисовой — Вашей дочери.

Было б приятно, если Вы заглянете на нашу страницу в интернете. Она преимущественно на немецком, но ведь можно попросить гугл перевести:

www.theater-en-miniature.de

и, может быть, просмотрели бы несколько видео:

Пинккио https://youtu.be/vWrliH8DBN8

Алибаба https://youtu.be/tpjZRw5se3E

Семинары Эллен у нас в «Сценарио» https://youtu.be/UgFbDGDgJ58

Леон (сын) в Италии, курс Фава https://youtu.be/5sdCcY99pAA очень горжусь и завидую его владению телом. Он — Бардолино, Пьеро, белый клоун.

Моцарт жив! Мастерская. https://youtu.be/jLnlg2vkKd0

Мастерская. Начало сезона. https://youtu.be/Rvv4JSrRK_I

Youtube канал https://www.youtube.com/user/theaterenminiature/videos

Как знать, может быть есть у нас точки пересечения либо в сфере творческой, либо в закулисной. Можно было бы даже подумать о дружбе домами. На какой основе пока не знаю. Но был бы очень рад.

Привет Вам и наилучшие пожелания!

Андрей Н. Жуков

Andrej Garin

theater en miniature

Ellen Heese & Andrej Garin

info@kulturpaket.de

www.theater-en-miniature.de

www.seminarhaus-szenario.de

Tel.: +49 6224 702512
где мы, собственно, прозябаем

Антонова И.А.

Дорогие друзья! Пожалуйста, найдите время и прочтите это послание легендарного Президента Музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирины Александровны Антоновой.
«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли.
Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства. Можно писать «Явление Христа народу» и в тридцатом столетии, но его время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая все свое человеческое несовершенство. Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.
А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?.. Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.
Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.
Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере, сегодня. Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, мрамор это или бронза, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций. Я не мистик, но есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и ее воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию. Я уже не говорю о той части общества, которая читает дайджесты и выжимку из «Войны и мира» на сто страниц.

Вот с этим укорочением, уплощением и обеззвучиванием человечество будет жить, боюсь, долго. Необходимо будет снова воспитать в человеке понимание, что ему необходим сам подлинник как живой источник, чтобы сохранять полноценный тонус эмоциональной жизни.
Власть технологий приведет к тому, что все будет исчерпываться получением информации, но будет ли уметь человек грядущего читать глубину, понимать суть, особенно там, где она не явна? Или он не увидит ничего, например, в суриковской «Боярыне Морозовой», кроме фабулы: на санях увозят женщину, поднимающую свой знак веры, а кругом народ. Но почему сани идут из правого угла в левый верхний? Между тем это не просто так, Суриков долго над этим работал и почему-то сделал так, а не по-другому. Будут люди задумываться над тем, почему тот или иной портрет профильный, а не фасовый? Или почему, например, фон просто черный?
Чтобы содержание искусства было доступно людям будущего, надо смотреть на великие картины, надо читать великие произведения — они бездонны. Великая книга, будучи перечитанной на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны. Я пока знаю тех, кто перечитывает великие книги. Их еще много. Но все больше будет людей, кто никогда не станет перечитывать ни Пушкина, ни Лермонтова, ни Гете, ни Томаса Манна. Понимание поэзии тоже уходит. Думаю, в будущем только редчайшие люди будут наслаждаться строками «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».
Я не могу предвидеть изменения во всей полноте, как не могла предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве, вот в этом эстетически идеальном типе деятельности человеческой, снова наберет силу — но мы пока не знаем, в какой форме. И знаете, из чего я делаю такой вывод? Из того, что люди — вы, я, много еще людей — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые и незначительные, но эта потребность есть. Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала вот этот кружочек и палочки, потом, когда сможет, он напишет «мама», а потом нарисует рядом домик, потому что он в нем живет. Потом он сам сочинит песенку, потычет пальчиком в клавиши и сыграет мелодию. Первобытный человек лепил Венеру с мощными формами, как Землю, которая рождает. Потом она превратилась в Венеру Милосскую, в Олимпию и Маху. И пока у нас будут две руки, две ноги, пока мы будем прямоходящими и мыслящими, потребность в искусстве будет. Это идет от человеческой природы с начала времен, и все будет так, если ее, конечно, не искорежат совсем.
А пока не появились зеленые листочки, пока не видно новых Рублева, Леонардо, Караваджо, Гойи, Мане, Пикассо, так уж огорчаться не надо — человечество создало столько великого, что и нам с вами хватит вполне, и вообще всем.
Так получилось, что моя специальность подразумевает историческое видение. И в истории уже бывали такие моменты, когда все подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило. На это и следует надеяться. Потому что уж слишком сейчас явственна индифферентность по отношению к искусству. Культуре не помогают. Не помогают даже умереть. Просто совсем игнорируют. Но многие при этом делают очень умный вид и непрерывно кричат: духовность, духовность. Но нельзя же свести духовность только к религиозному мироощущению. Как нельзя не понимать, что плохое образование, несмотря на интернет, только добавляет хрупкости цивилизации в целом».

Том 15. Книга 2. Пошехонские рассказы (Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин)

Том 15. Книга 2. Пошехонские рассказы (Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин)
1-й золотарь. Давеча мне дядя Николай говорит: «Не понимаю я, дядя Павел, как вы, золотари, это делаете? и должность свою справляете, и хлеб едите». А я ему: «Не твоего разума эта задача, дядя Николай! зато мы в день целковый получаем, а тебе и вся цена грош». 2-й золотарь. Ну, а он что на это? 1-й золотарь. Ничего. «Отчаянные! — говорит. — Ин и вправду об вас забыть нужно!» Из неизданной книги: «Житейские разговоры в отходной яме»
##Andrej Garin##