Автор: Andrej

музыкальный зоопарк с выдающимися звездами
Видео | Обзор прессы | Информационный лист | Фото прессы , цвет | Фото прессы ч / б

«Долли» — утка

Она просто мила и заботится в выборе вечернего наряда. Она выходит на сцену довольно застенчиво, ее тайная страсть — песни о любви Эллы Фицджеральд, которые она несёт в спектакль томно и с поразительной виртуозностью.

«Хуберт» — орангутанг

Юбер настоящий рокер. Своими жаркими песнями он срывает со стульев даже самую уставшую публику. Когда он поет, он отдается весь. Его дикость не заканчивается игрой на его любимой гитаре, которая еще не пережила ни одного концерта.

«Фред» — черепаха

Конечно, Фред — только его сценическое имя и — как некоторые находят — слишком очевидная дань великому Фреду Астеру. Он не отстаёт от своего кумира. Когда он танцует и с большой храбростью бьёт чечётку, когда он поет, нежная женственность просто тает.

«Лутц ван Мои» — какаду

Он величайшее вокальное чудо всех времен, его репертуар выходит за пределы всех измерений. В его незабываемых попурри оживают все, кто имеет звание и имя. Его специальным вкладышем являются звуковые имитации, которые не оставляют глаз сухим.

Сегодня — праздник! Юбилей! Чтобы отпраздновать день рождения Моцарта как это подобает, пианистка Ида Рубинштейн подготовила официальную церемонию со всем, что подобает празднованию юбилея: цветами, свечами, праздничной речью губернатора и, конечно же, торжественной серенадой. У Карузо, маленькой собачки Иды, которая случайно поневоле сопровождает пианистку на этом концерте, совершенно другое представление о вечеринке: забавные шляпы, кремовый торт и поиск кладов. Конечно, сам мастер имеет большее право руководить организацией праздника : Вольфганг Амадеус Моцарт лично выходит из необычного музыкального инструмента Иды и превращает официальную церемонию в роскошную вечеринку с удивительными гостями …
Игра ведется в комбинации действующих лиц и разных типов фигур. Сцена — это необычный и изменчивый музыкальный инструмент, смесь фортепиано и оркестриона, в котором открываются различные театральные площадки и пространства.

В завершение музыкального и театрального представления зрители узнают больше о самых важных вехах жизни великого Моцарта: рождение вундеркинда, поездках в европейские королевские дома, его любовь к жизни, женщинам и театру и, конечно, о его замечательной музыке.

Режиссер: Юрген Флюгге и Андрей Гарин
Игра: Эллен Геезе и Андрей Гарин
Фигуры: Мехтильд Ниенабер и Андрей Гарин
Консультант по музыке: Эдгар Кнехт

Модерная, механическая, монументальная, мультимедийная и мобильная музыкальная машина

Сегодня праздик! Чтобы правильно отпраздновать день рождения Моцарта, пианистка Ида Рубинштейн подготовила достойную церемонию со всем, что с этим связано: цветами, свечами, праздничной речью мэра и, конечно же, торжественной серенадой. — Но что происходит? Здесь должен петь хор мальчиков! Знаменитого профессора музыки Эберхарда Хорха еще нет! И пианино тоже сумасшедшее! Маэстро Вольфганг Амадей лично выходит из своего любопытного инструмента и превращает официальную церемонию в роскошную вечеринку ….

Загадочный инструмент, из которого Ида Рубинштейн извлекает все свои захватывающие предметы, кукол, реквизиты и звуки, представляет собой смесь фортепиано, органа и механического пианино, который может предлагает не только великолепную музыку, но и кое-что для глаза. Это — гиганская музыкальная шкатулка. Это — средневековая камера обскура. Пока играет музыка створки и ящики открываются появляются миниатюры существ, населяющих мир Моцарта.

Современный театр кукол, элементы детской оперы и мастерство актрисы подчуют зрителя неожиданным зрелищем и помогают вкусить творческие плоды великого художника, познакомится с удивительными фактами из его детства и, может быть, по-новому услушать его замечательную музыку. Так что Моцарт — это весело!

Петерсон и Финдус
детские книги шведского автора и иллюстратора Свена Нурдквиста о Петтерссоне и его котёнке Финдусе отражают в юмористической форме взаимоотношения между взрослыми и детьми.

Амадеус
Сегодня празднуется юбилей!
В коктейле из театра кукол и детской оперы дети узнают и познают великого композитора из первых рук, лично из рук великого Маэстро, узнают удивительные вещи из его детства и слушают его замечательную музыку! Моцарта жив!

Алибаба и сорок грабителей
… Давным-давно жил-был бедный дровосек … Так начинается одна из самых красочных сказок в мире. Волшебное слово «сезам» открывает бедному дровосеку Алибабе сокровище разбойников в таинственном горе…

Груффало
… Маленькая мышка находится в пути в лесу, и все, кажется, с ней хорошо. Лиса приглашает ее на суп, сова просит чай, а змея — на фестиваль змеиных мышей. Чтобы отогнать хищников, умная мышка изобретает себе друга, ужасного Груффало!

Любимец публики: Князь-лягушка
… Куклы с сердцем и характером. Выпуклые круглые глаза, зелёная липкая кожа рук и ног, плюс душераздирающе сладкий голос и кваканье. Эта что маленькая лягушка из нашего спектакля покорила тысячи детских сердец.

Наш «театр миниатюр», основанный в 1991 году как мобильный театр, гастролирует сегодня по всей Германии.
Для театра работают профессиональные актёры, музыканты и кукольные мастера.
В репертуаре — 12 спектаклей для взрослых и детей разных возрастных групп.
Со своими постановками «Грешница» (Елизавета БАМ) для взрослых, «Тилль Уленшпигель» для школьников и «Принц-лягушка» для детей дошкольного возраста, театр гостил на многочисленных национальных и международных фестивалях и получил несколько наград и премий. Но наибольшим признанием успеха ансамбль считает почти двадцать пять тысяч восторженных зрителей 150-200 спектаклей ежегодно.

Здравствуйте Анна! Рад Вашему ответу.

Я уже несколько лет держусь вдалеке от знаменитостей, фестивалей, руководителей театров и отделов культуры в своей стране. Вы не поверите, но у нас ситуация в области культуры и всего, что с ней связано , не многим отличается от Вашей. И то что Вы описываете мне известно изнутри. Хотя я понимаю, что в это в трудно поверить. Таки Германия…
Неудовлетворённость Ваша положением вещей понятна. Одна постановка в год, отсутствие грантов, «именитые» режиссёры и художники, смена начальства, всё это естественно порождает вопрос а не бросить ли всё и начать жизнь сначала. Я это делал три раза. Поэтому совет: не стоит, не новую, не бросать, не всё! В любом случае необходимо удерживать и укреплять существующую позицию в не зависимости от того чем Вы собираетесь заниматься в будущем. К тому же главный художник кукольного театра — это очень высокая позиция. Выше есть только худрук, наверное. Может быть есть и плюсы в том, к примеру, что одна постановка в год. Есть свободное время? Есть ресурсы в виде мастерских, имени, адреса, служебного телефона.

У меня ситуация диаметрально противоположная. Времени катастрофически не хватает. Мы зарабатываем последние годы стабильно театром. Играем как на больших площадках, так и камерно. Репертуар большой для частного театра. Но расширять его не имеет особого смысла. Большего количества спектаклей, чем сейчас нам просто физически не отыграть. К тому же мы мобильны и, не имея стационара, не очень зависим от настроения местной публики. Несколько спектаклей просто стоят в запаснике. Есть чем похвастаться и в художествах, и в технике, ну и сами спектакли играем с удовольствием. Но… Вопрос как долго мы это ещё можем (Тиль и Пиноккио требуют очень большых физических усилий). Вопрос — если делать новые спектакли просто потому что хочется что-то новое творить, что делать со «старыми»? Вопрос смены поколений очень актуален. Театральные школы готовят выпускников для сационаров, которых нет. Они выпускаются с желанием играть вечерние спектакли, а публики и театров для этого нет. У вас есть такая проблема? Жил бы я в Москве или СПб даже в Ярославле, набрал бы курс под гастрольный театр. Актёров надо растить. Как у вас в этом смысле?

Поэтому «замутить»-то мы можем. Вот что и как — это другой вопрос.

___
Здравствуйте Анна! Рад вашему ответу.

Я уже несколько лет держусь вдалеке от знаменитостей, фестивалей, руководителей театров и отделов культуры в своей стране. Вы не поверите, но у нас ситуация в области культуры и всего, что с ней связано , не многим отличается от Вашей, а в некоторых аспектах и хуже поскольку советской эпохи здесь не было. Поэтому нет государственных детских театров. И то, что Вы описываете мне известно изнутри. Хотя я понимаю, что в это в трудно поверить. Таки Германия…

Неудовлетворённость Ваша положением вещей понятна. Одна постановка в год, отсутствие грантов, «именитые» режиссёры и художники, смена начальства, всё это естественно порождает вопрос а не бросить ли всё и начать жизнь сначала. Я это делал три раза. Поэтому совет: не стоит, не новую, не бросать, не всё!

В любом случае необходимо удерживать и укреплять существующую позицию вне зависимости от того, чем Вы собираетесь заниматься в будущем. К тому же главный художник кукольного театра — это очень высокая позиция. Выше есть только худрук, наверное. Может быть есть и плюсы в том, к примеру, что одна постановка в год. Есть свободное время? Есть ресурсы в виде мастерских, имени, адреса, служебного телефона.

 

У меня ситуация диаметрально противоположная. Времени катастрофически не хватает. Мы зарабатываем последние годы стабильно театром. Играем как на больших площадках, так и камерно. Репертуар большой для частного театра. Но расширять его не имеет особого смысла. Бòльшего количества спектаклей, чем сейчас, нам просто физически не отыграть. К тому же мы мобильны и, не имея стационара, не очень зависим от настроения местной публики. Несколько спектаклей просто стоят в запаснике. Есть чем похвастаться и в художествах, и в технике, ну и сами спектакли играем с удовольствием. Но… Вопрос как долго мы это ещё можем — Тиль и Пиноккио требуют очень большых физических усилий. Вопрос — если делать новые спектакли просто потому что хочется что-то новое творить, что делать со «старыми»? Вопрос смены поколений очень актуален. Театральные школы готовят выпускников для стационаров, которых нет. Они выпускаются с желанием играть вечерние спектакли, а публики и театров для этого нет. У вас есть такая проблема? Жил бы я в Москве или СПб даже в Ярославле, набрал бы курс под гастрольный театр. Актёров надо растить.  Как у вас в этом смысле? Есть в Кирове хорошие актёры?

 

Поэтому «замутить»-то мы можем. Вот что и как — это другой вопрос. Можно ведь и просто посидеть за бутылочкой винца и побродить по Гайдельбергу (если нет спектаклей). Виктор Иванович очень энергично хотел делать как-нибудь новый спектакль. Я ему предлагал Муху Чуковского в стиле блошиного цирка, «Кошкин дом» или Гусеницу всегда голодную, там у меня были наработки. Но, думаю, что до постановки просто не дойдёт. Я очень люблю разговаривать с В.И. и очень давно его не видел и благодарен ему за многое. Думаю, что до постановки дело не дойдёт уже по той причине, что публики у него в Риге осталось очень мало и ради 10-15 выступлений не будет смысла заваривать такую кашу. Конечно нам, художникам, чтоб почувствовать удовлетворение от «незря потраченых лет», дней, часов нужен какой-то креатив. Вот Вы сами играли куклами? Или Вам интереснее «украсть» работу у администраторов? Или у драматургов?

Мы тут с женой планировали два года к ряду постановку «Храброго портняжки». Она затянулась из-за ряда частных катастроф у мастерицы по изготовлению кукол. Драматургия без конкретных текстов, эскизы кукол, музыка в зачатке, в голове очень красивый многофункциональный дуб-кулиса. Куда с этим добром? Постановка срывается третий год вероятно навсегда. Ну это просто свежая царапина.

Интересная мысль, к примеру, такая. В области с милионным (больше) населением живёт 200 000 детей «кукольного театра» возраста. Им всем доступен театр? И если нет, то как это до них донести и за какие деньги? И кто будет больше всех против такой идеи? Но это не креативная мысль.

У нас был сегодня утренник и я отчасти устал. Несу «пургу».

 

Я желаю Вам (можно и на «ты» перейти) всего хорошего. Не пропадаю. Не пропадайте!

Андрей

 

P.S.: Ах.Да. Видео слишком светлое. Возьмите напрокат две одинаковых цифровых фотокамеры с одинаковыми объективами. (SLR-камера – зеркалка. К примеру Canon 550) . Выставите свет при котором хотите снимать. Установите камеры на штативы в том положении с которого будете снимать фильм. Сделайте фотокамерами в автоматическом режиме фотографии. Запишите установки. Переведите камеры в режим «видео». Ручной (неавтоматический) режим. Установите фото-установки. Снимайте 10 секунд, посмотрите как получилось. Наверное, придётся освещение откорректировать.